Mailand Museumsführer: Kunst, Design und Leonardo

Die am meisten unterschätzte Kunststadt Italiens

Mailand ist weder Rom noch Florenz. Es verfügt nicht über die Dichte bekannter Einzelwerke pro Quadratkilometer, die diese Städte bieten. Was es stattdessen hat, ist eine bemerkenswerte Bandbreite — die bedeutendste Renaissancemalerei-Sammlung in Norditalien, die wichtigste zeitgenössische Kunststiftung Europas, das weltgrößte Wissenschaftsmuseum und, im Cenacolo Vinciano, eines der bedeutendsten Kunstwerke, das je geschaffen wurde.

Der Fehler besteht darin, zu viel Zeit in Mailand und zu wenig Zeit in seinen Museen zu verbringen, oder die Museen als abzuhakende Kästchen zu behandeln, anstatt als Orte, an denen man echte Zeit verbringt. Dieser Guide sagt Ihnen, was Ihre Zeit wert ist und wie viel davon.

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Die Pflichtbesuche

Pinacoteca di Brera

Das bedeutendste Malereimuseum in Norditalien. Die Sammlung — zusammengestellt von Napoleon, der die ausgezeichnete Idee hatte, die besten Gemälde aus den Kirchen und Klöstern zu entnehmen, die er auflöste — enthält Werke, die einzelne Museen anderswo in Europa als zentrale Identitätsstücke betrachten würden.

Die Highlights:

• Raffael, Vermählung der Jungfrau (1504): Das Gemälde, das Raffaels Ruf begründete, mit einer Beherrschung der Perspektive, die jeden anderen Maler der Zeit unzulänglich erscheinen ließ.
• Mantegna, Toter Christus (ca. 1483): Das beunruhigendste Andachtsbild in der Geschichte der italienischen Kunst. Der von den Füßen her gesehene, verkürzt dargestellte Christus ist technisch kühn und emotional erschütternd.
• Caravaggio, Emmausmahl (1606): Die spätere, dunklere Version — weniger theatralisch als die Londoner Version, emotional wahrhaftiger.
• Piero della Francesca, Montefeltro-Altarbild (ca. 1472): Eines der geheimnisvollsten Renaissancegemälde, mit einem Straußenei, das über der Jungfrau schwebt, und über die richtige Bedeutung davon wird noch immer diskutiert.

Einplanen mindestens drei Stunden. Das Gebäude — ein Palast aus dem 18. Jahrhundert mit einem großen Innenhof — ist es selbst wert, Zeit damit zu verbringen.

Praktisch: Dienstag–Sonntag 10:00–18:00 Uhr (freitags bis 21:00 Uhr). Freitags im Voraus buchen. Der zweite Sonntag im Monat ist kostenlos und sehr überfüllt — meiden.

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Fondazione Prada

Miuccia Pradas zeitgenössische Kunststiftung ist der wichtigste Ausstellungsort in Europa und wohl das ehrgeizigste private Museumsprojekt weltweit. Der von Rem Koolhaas gestaltete Komplex (eine ehemalige Gin-Destillerie) verbindet historische Gebäude mit völlig neuen Bauten, einschließlich des mit Blattgold überzogenen Turms und des Haunted House (ein sechsstöckiges Gebäude, dauerhaft mit beunruhigenden Werken von Thomas Demand, Michael Heizer und Louise Bourgeois installiert).

Die Dauersammlung ist außergewöhnlich. Die Wechselausstellungen haben internationales Kaliber. Das Café Bar Luce, entworfen von Wes Anderson, ist einen Besuch wert, auch wenn man kein Interesse an Kunst hat.

Praktisch: Mittwoch–Montag 10:00–19:00 Uhr (donnerstags und samstags bis 21:00 Uhr). Für Wochenenden im Voraus reservieren. Für den gesamten Komplex einen halben Tag einplanen.

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Das Letzte Abendmahl (Cenacolo Vinciano)

Leonardo da Vincis Wandmalerei, direkt auf die Putzwand des Refektoriums von Santa Maria delle Grazie zwischen 1495 und 1498 gemalt, ist eines der drei oder vier bedeutendsten Kunstwerke, die je geschaffen wurden. Die Komposition — zwölf Apostel und Christus an einem langen Tisch, ihre Reaktionen auf die Ankündigung des Verrats in einem einzigen Moment eingefroren — revolutionierte die europäische Malerei. Jede spätere Darstellung dieser Szene leitet sich von dieser ab.

Der Besuch ist zeitlich begrenzt: 15 Minuten, maximal 25 Personen, vorangegangen von zwei Dekontaminationsschleusen, die die Luftfeuchtigkeit kontrollieren. Das ist kein Theater — das Fresko verfällt seit 500 Jahren und die kontrollierte Umgebung ist der einzige Grund, warum es noch existiert.

Wochen im Voraus buchen. Das ist kein Vorschlag. Verfügbare Plätze füllen sich innerhalb von Tagen nach der Freigabe (60 Tage im Voraus). Die offizielle Website täglich überprüfen, wenn alles ausverkauft ist — Stornierungen erscheinen. Jeder autorisierte Ticketverkäufer ist über die offizielle Museumswebsite verlinkt; jeder andere Ticketverkäufer ist ein Sekundärmarkt, der 200–500% Aufschlag verlangt.

Eine Führung lohnt sich: Die 90-minütige Führung durch einen Kunsthistoriker verwandelt 15 Minuten in echtes Verständnis — die Ikonographie, die revolutionäre Perspektive, die beschädigten Bereiche, die Restaurierungsentscheidungen. Siehe den Aktivitätenbereich für Empfehlungen.

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Museo del Novecento

Der unverzichtbare Guide dafür, warum die italienische Kunst nicht mit der Renaissance aufgehört hat. Die Sammlung — Kunst des 20. Jahrhunderts, im Palazzo dell'Arengario mit Blick auf die Piazza del Duomo ausgestellt — verfolgt die Futurismus-Bewegung, Arte Povera und jede bedeutende italienische Bewegung dazwischen.

Highlights: Umberto Boccionis futuristische Skulpturen, Giorgio Morandis Flaschen (live bewegender als in Reproduktionen), Lucio Fontanas geschlitzte Leinwände (die Konzeptbilder) und Werke von Fausto Melotti und Piero Manzoni, die alles erklären, was in der italienischen Kunst nach 1960 passiert ist.

Praktisch: Dienstag–Sonntag, mit verlängerten Öffnungszeiten bis 22:30 Uhr freitags und samstags. Am ersten Sonntag des Monats kostenlos (überfüllt). Die Duomo-Ansichten aus der oberen Galerie sind allein schon den Eintrittspreis wert.

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Einen Besuch wert

Pinacoteca Ambrosiana

Leonardos Bildnis eines Musikers und der Codex Atlanticus — 35.000 Zeichnungen und Notizen von Leonardos Hand — machen dies zu einer der bedeutendsten Sammlungen der Renaissancekunst weltweit. Fast immer wenig besucht, weil die Brera und das Letzte Abendmahl die touristische Aufmerksamkeit auf sich ziehen. Das voll ausnutzen.

Raffaels Vorlage in Originalgröße für die Schule von Athen ist hier. Jan Brueghels des Älteren Blumenvase ist eines der schönsten Blumengemälde der europäischen Kunst.

Praktisch: Dienstag–Sonntag 10:00–18:00 Uhr. Montags geschlossen. Zehn Minuten zu Fuß vom Dom.

Museo Nazionale della Scienza e della Tecnologia

Europas größtes Wissenschaftsmuseum in einem Kloster aus dem 16. Jahrhundert, das selbst sehenswert ist. Leonardo da Vincis Maschinenzeichnungen (und die daraus gebauten Modelle) füllen einen bedeutenden Flügel. Das U-Boot — ein Kriegsschiff aus dem Zweiten Weltkrieg, das man durchgehen kann — ist außergewöhnlich. Der Eisenbahnpavillon enthält Lokomotiven aus dem 19. und frühen 20. Jahrhundert, die schöne Objekte und historische Artefakte zugleich sind.

Gut für einen vollen Tag. Ausgezeichnet für Kinder. Konsequent unterschätzt von erwachsenen Besuchern, die nicht genug Zeit damit verbringen.

Praktisch: Dienstag–Freitag 10:00–18:00 Uhr, Wochenenden bis 18:30 Uhr. Montags geschlossen.

Triennale di Milano

Italiens Designmuseum in einem Gebäude von 1933 im Sempione-Park. Die Wechselausstellungen sind in der Regel hervorragend — Architektur, Mode, Produktdesign, Grafikdesign von internationalem Kaliber. Die Dauersammlung verfolgt das italienische Design von 1928 bis heute. Die Café-Terrasse mit Blick auf den Park ist einer der besseren Mittagsessen-Orte der Stadt.

Praktisch: Dienstag–Sonntag 10:30–20:00 Uhr (freitags und samstags bis 23:00 Uhr). Fünf Minuten Fußweg vom Castello Sforzesco.

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Praktische Museumshinweise

Buchung: Das Letzte Abendmahl erfordert Voraabbuchung (Wochen). Die Fondazione Prada lohnt es sich für Wochenenden im Voraus zu buchen. Andere Museen sind selten ausverkauft, aber Buchung vermeidet das Anstehen.

Pässe: Ein einzelner Museumspass, der mehrere Orte abdeckt, existiert nicht so, wie es ihn in Rom oder Paris gibt. Tickets einzeln, online, im Voraus kaufen.

Fotografie: Das Letzte Abendmahl verbietet Fotografie. Die Pinacoteca Brera erlaubt Fotografie ohne Blitz. Die Fondazione Prada erlaubt Fotografie überall. Immer die individuellen Museumsrichtlinien überprüfen.

Was man überspringt: Die Galleria d'Arte Moderna (Sammlung ist dünn) und die kleineren archäologischen Museen, es sei denn, man hat ein Spezialinteresse.